Babel numérisée

Si l'esprit de Borges s'exhumait de sa tombe, nul doute que l'écrivain argentin serait surpris de constater que son vieux rêve est de nos jours (quasiment) réalisé. A l'instar de La bibliothèque de Babel, le web réunit en un lieu unique quantité d'œuvres, de documents, d'images de tableaux et de sculptures... Jamais l'art n'a été aussi foisonnant que depuis qu'il est à la portée de tous, accessible d'un clic de souris.

Mais le bouleversement le plus inattendu provoqué par Internet est peut-être l'émergence d'une nouvelle forme de critique d'art qui transcende les dictats élitistes et s'affirme à travers les arcanes de la libre expression. La conception anti-personnelle de l'art s'étiole, la création artistique retourne à l'essence même de ce qu'elle a toujours été : le témoignage d'une subjectivité qui s'expose devant l'altérité. Nul besoin de compresser l'artiste dans le carcan des genres pour avoir une opinion sur son talent, nul besoin d'être un théoricien pour ressentir du plaisir en contemplant un tableau ou en lisant un roman. Car l'art (comme toute chose ?) comporte mille facettes ; il n'est pas réductible à une analyse scientiste et révèle au néophyte parfois bien plus que la connaissance superficielle que l'esthète tente de lui soutirer.

Faits d'Art : aux origines du projet

Clin d'œil au titre d'un monument littéraire, A rebours, ce billet ne saurait mieux rendre hommage à Huysmans en donnant parole à son personnage, le dandy mystique Des Esseintes.
Pour Des Esseintes, féru d'Art et minutieux collectionneur, la spiritualité est indissociable du matérialisme et de la possession "physique" de l'œuvre. Il consacre ainsi une partie de sa fortune en l'acquisition d'une gigantesque bibliothèque. Un matin, alors qu'il projette de classer les ouvrages épars, le héros finit par constater tout le non-sens de sa démarche :

" Dans cet engourdissement, dans cet ennui désœuvré où il plongeait, sa bibliothèque dont le rangement demeurait inachevé, l'agaça [...] ce désordre le choqua d'autant plus qu'il contrastait avec le parfait équilibre des œuvres religieuses, soigneusement alignées à la parade, le long des murs.A force de les avoir passées dans son cerveau, comme on passe des bandes de métal dans une filière d'acier d'où elles sortent ténues, légères, presque réduites en d'imperceptibles fils, il avait fini par ne plus posséder de livres qui résistassent à un tel traitement et fussent assez solidement trempés pour supporter de nouveau le laminoir d'une lecture ; à avoir ainsi voulu raffiner, il avait restreint et presque stérilisé toute jouissance [...] "

Tout comme Des Esseintes, qui rencontre ici les limites de la classification dans le domaine artistique, le blog Faits d'Art privilégie une approche sensitive, au-delà de l'énumération des œuvres. Sa vocation pourrait se résumer ainsi : créer un espace de liberté, autant que de partage du savoir, autour de toutes les formes d'Art : de la peinture à la gravure, en passant par la littérature et la photographie.

Je vous conseille vivement l'exposition "Traces du sacré" organisée par le centre Georges Pompidou, à laquelle je me suis rendue ce dimanche.  En dépit de son titre aux connotations religieuses, "Traces du sacré" ne traite pas uniquement de l’influence de la religion sur l’Art. Elle explore le questionnement métaphysique en tant que source d'inspiration pour l'artiste. L’exposition réunit une sélection d’environ 350 œuvres modernes et contemporaines (sculptures, peintures, projections vidéos, jeux de lumières et néons…) qui toutes ont aspiré à percer les énigmes de l’existence humaine et de son devenir.

Arrivée au 6ème étage du musée, j’entreprends un cheminement chronologique qui figure l’évolution du rapport au sacré dans les différents courants artistiques du XXème siècle. Du culte des divinités à la négation de toute forme divine, remplacée par les idoles matérialistes de la société de consommation, la grande épopée spirituelle est exhaustivement retracée.


Le point culminant du parcours correspond à « L’apocalypse » des guerres mondiales, dont l’absurdité et l’atrocité remet en cause l’idée même de destinée humaine. Dans une salle vide, les visiteurs s’attardent près d’un mannequin de cire agenouillé face à un mur, de la taille d’un enfant. En m’approchant de la figurine, je découvre que son visage est celui d’Adolph Hitler. J’ignore ce qui est le plus troublant dans l'oeuvre de Maurizio Cattelan : le réalisme du regard transperçant de cet avatar de cire ou la confrontation brutale avec les noirceurs d’une réalité dont l’humanité rougit encore.

Dans un registre plus léger, la salle nommée « The Doors of perception » rassemble les œuvres d’artistes issus de la Beat Generation. Pour ces artistes, la prise de psychotropes devient un moyen comme un autre d’accéder à des vérités qui dépassent les confins du monde réel.  Les peintures hallucinogènes de John Cage témoignent de cette quête au vitriol. Pour en avoir une idée plus précise, voici une compilation vidéo des "expérimentations" visuelles menées par John Cage et Marcel Duchamp. Un régal !